园子、女人、鲜花和阳光，是油画家们笔下永不外时的描绘题材。那热烈的阳光下，是女人通透康健的肌肤、光影斑驳的草地和感人娇艳的鲜花。他们似乎是用色彩玩了一场游戏，单看画面上的每一种颜色，似乎黯淡，可组合在一起却是如阳光般灼眼的色彩！—— 前 言《花园里的女人》作者：（法）克劳德·莫奈创作年月：1866年质料：布面油画规格：1280ｘ1204cm收藏地：圣彼得堡埃尔米塔什博物馆用一把遮阳的白伞盖住这位女人的侧面的阳光，勾划出她那婀娜身姿的弧线。

花园内烈日醒目。女人的漂亮的白色衣裙的受光面更是充实。

无怪印象派女画家摩里索观后说："在莫奈的画幅前，我经常明白我的阳伞应转向哪一边。"确实，油画中《花园中的女人》的实体不是女人，而是光。在莫奈的画中，他并没因此而中断他对光、色的探求。

他曾经这样说过："我希望自己生下来时是个瞽者，然后突然将视觉送还给我，这样我就可能真实地视察到自然界的原来面目。" 《花园中的女人》是一幅在室外创作、取材于画家在维尔达弗莱的花园的自然景致的杰作。

在这件作品中，莫奈乐成地体现出原初“印象”的自然性：阳光透过树叶洒落下来，在地上形成明暗明白和斑驳的光影。这一巨作被1867年的沙龙拒之门外，而为巴齐耶所收购。《花园中的女人》里的画面基本上是凭据一幅照片摆设的，这说明莫奈并不介意使构图听从了自然景物的偶然性。

照片原来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才气在这里大放其色泽和充实显示其多样性。

妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的清闲之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实体现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前斗胆的纲要。

这一纲要的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得五彩缤纷，印象主义就要完全成熟了。更多油画作品浏览看！辣个玉人在对我笑！让要画她 ！！！~~~。

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